Piet Mondrian veränderte das Gesicht der Kunst und Architektur des 20. Jahrhunderts. Er war der erste, der die figurative Malerei zugunsten der geometrischen Abstraktion aufgab, was der Beginn einer großen künstlerischen Revolution war. Obwohl Mondrians Gemälde zu den bekanntesten der Welt gehören, ist der Künstler selbst heute etwas vergessen. Wer war Piet Mondrian - der Lieblingsmaler von Architekten und Designern?
Piet Mondrian: Vom Landschaftsmaler zum Meister der Avantgarde
Piet Mondrian , oder eigentlich Pieter Cornelis Mondriaan , wurde 1872 in den Niederlanden geboren. Schon früh zeigte er sein Malertalent, das er unter der Aufsicht seines Vaters und dann seines Onkels Fritz Mondriaan, eines angesehenen Landschaftsmalers und Vertreters der Haager Schule, entwickelte.
Mondrians frühe Gemälde zeigten keine Anzeichen eines zukünftigen Genies. Der junge Künstler trat in die Fußstapfen niederländischer Maler und schuf realistische Landschaften, Porträts und Genreszenen. Mit der Zeit begannen seine Arbeiten, die Einflüsse avantgardistischer Trends , insbesondere Fauvismus und Expressionismus, widerzuspiegeln.
Paris erwies sich als wichtiger Stopp in Mondrians Karriere. 1911 verließ der Künstler die Niederlande, um im Künstlerviertel Montparnasse zu leben. Dort wurde er unter dem Einfluss von Pablo Picasso und Georges Braque vom Kubismus fasziniert . Während drei Jahren in Frankreich entwickelte er einen völlig neuen Stil. Die Felder, Windmühlen, Bäume und Häuser, die Mondrian so gern malte, wurden vereinfacht und geometrisiert ("Grey Tree", "Blossoming Apple Tree") und wichen schließlich vollständig abstrakten Formen.
1914 kehrte Mondrian in die Niederlande zurück, um seinen sterbenden Vater zu begleiten. Aufgrund des Ausbruchs des Ersten Weltkriegs verlängerte sich sein Aufenthalt in seiner Heimat um mehrere Jahre. Trotz der Widrigkeiten setzte Mondrian seine künstlerische Tätigkeit fort. Während des Krieges leitete er eine neue Richtung in der Kunst ein - die Neoplastik , die sich als Höhepunkt seiner kreativen Erkundungen herausstellte.
Piet Mondrian, Neoplastizismus und die De Stijl-Gruppe
Die Neoplastizität entstand auf der Grundlage von Mondrians formalen und spirituell-philosophischen Überlegungen. Der von der Theosophie faszinierte Künstler wollte Kunst schaffen, die dem Absoluten nahe kommt: rein, wahr und frei von Emotionen, regiert von universellen Gesetzen. Wie Kandinsky glaubte er, dass der Weg zum Ideal nur durch Abstraktion führt.
Mondrian hat ein sehr kohärentes und konsequentes künstlerisches Programm entwickelt. Die Neoplastizität basierte auf der Verwendung horizontaler und vertikaler Linien, die sich nur im rechten Winkel schneiden konnten und quadratische und rechteckige Ebenen bildeten. Die Farbpalette wurde auf drei Grundfarben reduziert: Gelb, Rot und Blau sowie drei sogenannte Nichtfarbe: schwarz, weiß und grau.
Ohne Theo van Doesburg hätte die Neoplastik wahrscheinlich keine so schwindelerregende Karriere gemacht . Der niederländische Architekt und Künstler, fasziniert von Mondrians Gemälden, nahm Kontakt mit dem Maler auf und bot ihm die Zusammenarbeit an. 1917 gründeten sie gemeinsam die Zeitschrift De Stijl , aus der eine gleichnamige Künstlergruppe hervorging. Mondrian wurde ihr spiritueller Führer, und das von ihm proklamierte Konzept der Neoplastizität wurde als Programmmanifest behandelt.
Die Zusammenarbeit zwischen Mondrian und van Doesburg endete 1924. Was machte die beiden Künstler unterschiedlich? Der Grund für die Spaltung war der Affront, den van Doesburg gegen seinen älteren Kollegen begangen hatte. Der Künstler ignorierte Mondrians Richtlinien und führte diagonale Linien ein, die der Schöpfer der Neoplastik nicht akzeptieren wollte. Gegenseitige Zurückhaltung vertiefte den Unterschied der Charaktere; van Doesburg scheute nicht vor Spaß und Gesellschaft zurück, Mondrian lebte, getreu seiner introvertierten Natur, ein einsames Leben.
Die bekanntesten Gemälde von Piet Mondrian
Neoplastische Kompositionen brachten Mondrian wohlverdienten Ruhm. Der Künstler hat viele Jahre daran gearbeitet und sein Konzept ständig geändert und verbessert. Seine volle kreative Reife erreichte er in den 1920er Jahren unmittelbar nach seiner Rückkehr nach Paris.
Mondrians in dieser Zeit entstandene Gemälde sind perfekt ausbalanciert. Der Künstler lockerte die Komposition leicht - er begrenzte die Anzahl der Elemente zugunsten großer, gleichmäßiger Oberflächen, verdickte die schwarzen Linien und führte mehr Weiß ein. Ein perfektes Beispiel für künstlerische Handwerkskunst ist Mondrians "Komposition in Rot, Gelb und Blau" ( Komposition mit Rot, Blau und Gelb ) von 1930 - eines der am meisten reproduzierten Werke des Malers.
1940 verließ Mondrian das vom Krieg gestürzte Europa in Richtung USA, wo er die letzten vier Jahre seines Lebens verbrachte. Der Aufenthalt in New York und die dort geknüpften Kontakte leiteten eine neue Etappe in der Karriere des Künstlers ein. Mondrian, bezaubert von Jazz, Architektur und pulsierendem Stadtleben, gab den schwarzen Umriss zugunsten farbenfroher, sich kreuzender Linien auf, die dem Layout der New Yorker Straßen ähneln (New Yorker Serie). Das neueste Werk des Künstlers ( "Broadway Boogie Woogie" und "Victory Boogie Woogie" ) ist erstaunlich berauschend und detailliert. Mondrian griff nach farbigen Streifen aus kleinen Quadraten und illustrierte so das wechselnde, laute und schimmernde Gesicht von New York.
Mondrians Einfluss auf Architektur und Design
Mondrians Aktivitäten hatten einen großen Einfluss auf die Entwicklung der Architektur und des Designs des 20. Jahrhunderts. Gerrit Rietveld, einer der führenden Vertreter der De Stijl-Gruppe, verwendete die Postulate der Neoplastizität bei der Gestaltung des berühmten Rietveld-Hauses in Utrecht. Geometrische, fragmentierte und schmucklose Form, klare vertikale und horizontale Unterteilungen, farbenfrohe Akzente - all diese Elemente lassen das Gebäude den Leinwänden eines niederländischen Malers ähneln.
Das Haus in Utrecht ist nicht das einzige Werk von Rietveld, das stark von Mondrian inspiriert ist. 1917 entwarf der Künstler den ikonischen rot-blauen Stuhl - eines der wichtigsten Werke der Neoplastik. Die erste Version der Möbel hatte die natürliche Farbe von Eichenholz. Die roten, blauen und gelben Akzente, für die das Projekt berühmt wurde, wurden erst zwei Jahre später eingeführt - unter dem Einfluss von Mondrians Werk.
Erwähnenswert ist, dass de Stijls Gemälde, Möbel und Architektur von den Gründern des Bauhauses geschätzt wurden. Die von Mondrian veröffentlichten Dissertationen wurden ins Deutsche übersetzt, und die ausgewählten Vertreter der Gruppe pflegten eine enge Beziehung zu Walter Gropius, Marcel Breuer und dem Rest des Schulpersonals.
Ein etwas späteres, aber sehr interessantes Beispiel für Neoplastizität ist das Eams-Haus in Kalifornien aus dem Jahr 1949 . Ein Ehepaar renommierter Designer gab die klassische Dekoration zugunsten eines einfachen Körpers, einer klaren vertikal-horizontalen Trennung, einer riesigen Verglasung und reinen Farben auf, die Mondrian so gerne verwendete. Das Design der modernistischen Villa ging weit über das architektonische Manifest hinaus - das Gebäude erwies sich als sehr komfortabler Wohnort und erfüllte alle Bedürfnisse der Eigentümer.
Mondrian domestiziert: Wie arrangiert man ein von Mondrian inspiriertes Interieur?
Piet Mondrians Gemälde verlieren nicht an Relevanz. Heute schmücken farbenfrohe Kompositionen aus Quadraten und Rechtecken Wände, Möbel, Accessoires und Dekorationen. Bewunderer des niederländischen Malers können sie souverän nach Hause schmuggeln, um ein modisches und komfortables Interieur a'la Mondrian zu schaffen. Wie es geht?
Eine einfache, aber sehr effektive Lösung besteht darin, eine Reproduktion oder ein Poster mit der ausgewählten Zusammensetzung des Malers zu kaufen. Die Dekoration sollte an einer leeren weißen Wand hängen - dank dieser wird sie alle Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Die Arbeiten von Mondrian lassen sich am besten in der Umgebung einfacher Designermöbel präsentieren, die sich auf den Stil von De Stijl und Bauhaus beziehen.
Piet Mondrians Kompositionen können jede Oberfläche der Möbel schmücken, zum Beispiel die Tür einer Kommode oder Küchenschränke. Der phänomenale Effekt wird durch durchbrochene Regale und Schrankwände mit farbenfrohen Fronten erzielt. Der Rhythmus der darin verwendeten Schubladen, Türen und Regale kann die Anordnung vertikaler und horizontaler Linien in neoplastischen Gemälden imitieren.
Eine sehr interessante Variation des Themas von Mondrians Werk wurde vom Studio of Beautiful Interiors erstellt. Die Designer verwendeten eine farbenfrohe Komposition aus Rechtecken und Quadraten , um einen riesigen Kleiderschrank im Wohnzimmer zu dekorieren, der einen Fernseher, Audiogeräte, eine Sammlung von Spielen, Filmen und CDs enthält. Nachdem alle Türen geschlossen wurden, ähneln die Möbel dem großen Gemälde von Mondrian.
Dies sind nur einige Ideen für Innenräume, die von Mondrian inspiriert wurden. Die berühmten Kompositionen des Malers können auf Küchenaccessoires, einem Zifferblatt, einem Teppich oder dekorativen Kissen erscheinen. Sie eignen sich auch gut als Muster auf einer Fototapete oder auf Glasscheiben, die die Wand zwischen Arbeitsplatte und Schränken schützen.
