Die Gemälde berühmter Maler erreichen schwindelerregende Preise. Das teuerste Kunstwerk wurde auf einer Londoner Auktion für rund 450 Millionen Dollar verkauft. Der saudische Prinz Muhammad ibn Salman musste diesen Betrag bezahlen, um Eigentümer des Erlösers der Welt zu werden - eines der wenigen Leinwände von Leonardo da Vinci, das bis heute erhalten geblieben ist.
Die meisten von uns können nur von einer ähnlichen Akquisition träumen. Glücklicherweise gibt es auf dem Markt preiswerte, handgemalte Reproduktionen von Gemälden sowie hochwertige Drucke auf Leinwand oder Papier, die nichts mit alten Öldrucken zu tun haben. Zeitgenössische Kopien werden mithilfe der Digitaldrucktechnologie erstellt, dank derer sie sich über eine originalgetreue Wiedergabe von Farben und Details freuen. Kunstamateure haben daher die Möglichkeit, ihre eigene Leinwandsammlung aufzubauen - und das für wenig Geld. Die Frage bleibt: Welches der berühmten Gemälde sollten Sie wählen? Hier sind eine Handvoll Vorschläge!
Bestseller malen
Sternennacht von Vincent van Gogh
Gegründet in: 1888
Vincent van Gogh wurde erst nach seinem Tod anerkannt. Die von seinen Zeitgenossen unterschätzten Gemälde des niederländischen Malers gehören heute zu den reproduziertesten und bekanntesten Kunstwerken der Welt. Die sternenklare Nacht, die während seines Aufenthalts in einer psychiatrischen Klinik in Saint-Rémyy gemalt wurde, ist ein Beispiel für die reife Arbeit des Künstlers. Starker Kontrast, Verformung und auffällige Farben, die van Gogh bereitwillig verwendete, läuten eine neue Richtung im Kunst-Expressionismus ein.
Kuss von Gustav Klimt
Gegründet in: 1907-1908
Gustav Klimt war Maler, Grafiker und führender Schöpfer des Jugendstils. Im Gegensatz zu van Gogh wurde er zu Lebzeiten berühmt. Er war berühmt für seine reich verzierten, mit Symbolik und subtiler Erotik gesättigten Frauenporträts, inkl. Danae, Judith oder Golden Adela. Der Kuss - ein mit Goldflocken bedecktes Ölgemälde, das ein Liebespaar darstellt, das in eine Umarmung verwickelt ist - gilt als die höchste Errungenschaft des österreichischen Malers.
Vier Jahreszeiten - Alfons Mucha
1896 gegründet
Alfons Mucha, tschechischer Illustrator und Maler, ist ein weiterer Künstler, der enorme kommerzielle Erfolge erzielt hat. Sein Markenzeichen sind die idealisierten und subtil anmutigen Frauenbilder im Belle-Epoque-Stil. Alfons Muchas Grafiken schmückten Filmplakate, Titelseiten von Magazinen sowie Werbung für Dienstleistungen, Stimulanzien und Lebensmittel, inkl. Jobzigaretten oder Nestle-Produkte. Das Oeuvre des Jugendstilkünstlers umfasst auch dekorative Tafeln, d. H. Eine Reihe von auf Seide gedruckten Grafiken, die durch ein gemeinsames Thema verbunden sind. Die vier Jahreszeiten sind das bekannteste Beispiel für diese Art der Implementierung.
Impressionistische Gemälde
Eindruck, Sonnenaufgang von Claude Monet
Gegründet in: 1872
Das Gemälde, von dem die neue Richtung in der Kunst ihren Namen erhielt - Impressionismus. Die Arbeit wurde zum ersten Mal in einer unabhängigen Ausstellung präsentiert, die von Monet und seinen Malern organisiert wurde, darunter Degas und Renoir. Künstler lehnten die strengen Regeln der akademischen Kunst ab; Anstatt sorgfältig gestellte Modelle zu malen, wollten sie die flüchtigen Momente festhalten, die sie in der Natur beobachtet hatten. Impressionistische Gemälde wurden schnell erstellt, normalerweise in einer Sitzung, um das Spiel von Licht, Farben und die Stimmung des Augenblicks einzufangen. Die von Monet vorgeschlagene Kunstform erregte unter Kritikern erhebliche Kontroversen. Es wurde der Skizzierbarkeit, Hässlichkeit und Mittelmäßigkeit beschuldigt. Dies hinderte Monet jedoch nicht daran, eine globale Karriere zu machen und den Status eines der berühmtesten Maler der Geschichte zu erreichen.
Tanzstunde von Edgar Degas
Gegründet in: 1874
Edgar Degas wurde als Maler von Szenen aus dem Leben der Ballerinas berühmt. Die Figuren, die er porträtiert, werden hinter den Kulissen gezeigt: während der Proben, Pause, Warten auf eine Aufführung oder - wie im Fall der Tanzstunden - Unterricht bei einem strengen Lehrer. Degas gab die klassischen Prinzipien der Komposition auf und griff nach Lösungen, die aus der Fotografie bekannt sind, einschließlich Schneiden Sie den Rahmen aus, streuen Sie Zeichen oder setzen Sie sie mit dem Rücken zum Betrachter. Dank dessen werden die aufgenommenen Szenen von einer intimen Aura begleitet, und die Modelle erwecken den Eindruck, die Anwesenheit des Malers nicht zu bemerken - als würden sie durch ein Schlüsselloch betrachtet.
Ball im Moulin de la Galette von Auguste Renoir
Gegründet in: 1876
Die Arbeit von August Renoir wird von fröhlichen, idealisierten Genreszenen dominiert, meist unter Beteiligung von Frauen und Kindern. Der Ball im Moulin de la Galette gilt als eines der besten Leinwände des Künstlers. Darin porträtierte Renoir eine Gruppe von Freunden, die am unbeschwerten Spaß im Stadtteil Montmartre teilnehmen. Dank des meisterhaften Einsatzes von Farben und des effizienten Einsatzes des Pinsels hauchte der Künstler der unsterblichen Szene Leben ein und gab die Illusion eines dynamischen Tanzes.
Surreale Malerei
Die Beständigkeit der Erinnerung von Salvador Dalí
Gegründet in: 1931
Salvador Dalí wurde als exzentrischer Künstler und führender Vertreter des Surrealismus berühmt. Die Beständigkeit der Erinnerung ist das wichtigste Werk im Werk des spanischen Künstlers und auch eines der bekanntesten Werke in der Geschichte der Malerei. Das Gemälde hat viele verschiedene Interpretationen erhalten. Forscher haben es unter anderem bemerkt ein Verweis auf das Vanitas-Thema oder Einsteins Relativitätstheorie. Dalí selbst versicherte, dass er direkt inspiriert war, das Bild aus dem Anblick von geschmolzenem Camembertkäse zu malen.
Der Menschensohn - René Magritte
Gegründet in: 1964
René Magritte, ein belgischer surrealistischer Maler, entwickelte seinen eigenen, bekannten Stil. Er griff eifrig nach der Kunst der Illusion oder stellte banale Objekte in einen neuen, verstörenden Kontext. Auf diese Weise spielte der Maler mit der Wahrnehmung des Betrachters und zwang ihn, über die wahre Natur der Dinge nachzudenken. Die Malerei des Menschensohnes ist ein Selbstporträt, das am Ende des Lebens des Künstlers entstanden ist, als Magritte die volle kreative Reife erreichte. Der Maler verwendete eines seiner Lieblingsmotive, d. H. Einen sorgfältig gekleideten Angestellten mit einem verschleierten Gesicht. Sein Gesicht war hinter einem grünen schwebenden Apfel verborgen.
Die schönsten Akte
Die Geburt der Venus von Sandro Botticelli
Jahr der Entstehung: wahrscheinlich 1484-1486
Das Gemälde gilt als einer der schönsten Akte in der Geschichte der Malerei. Es wurde vom Meister der italienischen Renaissance, Sandro Botticelli, im Auftrag von Lorenzo di Pierfrancesco von der Familie Medici gemalt. Der Künstler zeigte die Göttin in Form einer schönen Frau mit einem Alabaster-Teint, rotem Haar, das von der Meeresbrise zerzaust wurde, und einer statuarischen Figur. So etablierte er ein Modell weiblicher Schönheit, auf das sich nachfolgende Generationen von Malern bezogen und immer noch beziehen.
Olimpia - Édouard Manet
1863 gegründet
Heute gehört Manets Werk zum Kanon der Weltmalerei, aber als es geschaffen wurde, verursachte es einen echten Skandal. Der Künstler trat aus dem mythologischen Stab zurück und porträtierte eine zeitgenössische Frau - Victorine Meurent, die wegen zahlreicher Romanzen und Unanständigkeit angeklagt ist. Das Model verbirgt ihre Nacktheit nicht und zeigt keine Anzeichen von Verlegenheit, im Gegenteil, sie sieht den Betrachter trotzig an.
Berühmte Porträts in der Malerei
Porträt einer Frau mit Hut von Amedeo Modigliani
Gegründet in: 1917
Amedeo Modigliani, ein italienischer Maler und Bildhauer, starb im Alter von 36 Jahren unterschätzt. Er hinterließ wunderschöne Porträts und weibliche Akte, zu denen anonyme Models, Freunde und zahlreiche Liebhaber des Künstlers posierten. Die Frau mit dem Hut repräsentiert die größte Liebe und Muse des Malers - Jeanne Hébuterne. Modigliani porträtierte seine Geliebte in einem charakteristischen Stil. Die auf dem Gemälde verewigte Figur ist anmutig: Sie hat einen schlanken Körper, ein langes Gesicht, mandelförmige Augen und einen unnatürlich langen Schwanenhals.
Selbstporträt mit einer Dornenkette und einem Kolibri von Frida Kahlo
Gegründet in: 1940
Frida Kahlo ist eine der bekanntesten und interessantesten Malerinnen der Geschichte. Als Teenager war sie Opfer eines schweren Unfalls, bei dem sie schwer verletzt wurde. multiple Frakturen der Wirbelsäule, Beine und Rippen. Trotz vieler Monate im Bett und mörderischer Rehabilitation kehrte sie nie wieder zu voller Fitness zurück. Einige Jahre später heiratete sie einen viel älteren Maler, der für seine zahlreichen Romanzen bekannt ist - Diego Rivera. Der Künstler kaufte diese Beziehung mit wiederkehrenden Depressionen und Alkoholabhängigkeit. Kahlos Leben, geprägt von körperlichem und geistigem Leiden, wurde zum wichtigsten Thema ihrer Arbeit. Der berühmte Mexikaner malte hauptsächlich Selbstporträts - farbenfroh, im Geiste der naiven Malerei, gesättigt mit Symbolik und Hinweisen auf die präkolumbianische Kultur. Selbstporträt mit einer Dornkette und einem Kolibri,Das unmittelbar nach ihrer Scheidung von Rivera entstandene Beispiel ist ein perfektes Beispiel für ihre künstlerische Sensibilität und ihren einzigartigen Stil.
Landschaftsmalerei
Die große Welle vor Kanagawa - Hokusai Katsushika
Gegründet in: um 1831
Die Liste enthielt einen Stich, der als eines der bekanntesten Beispiele japanischer Kunst in der Welt gilt. Die Große Welle vor Kanagawa ist Teil der Serie von 36 Ansichten des Fuji von Katsushik Hokusai, einem herausragenden Maler und Holzschnittautor. Die Zeichnung begeistert mit ihrer meisterhaften Farbkombination, dem Spiel der Kontraste und einer überraschenden, aber durchdachten Komposition. Der Künstler stellte eine gebogene, bedrohlich schäumende Welle in den Vordergrund und machte sie zum Hauptthema der Arbeit. Der sich abzeichnende Berg Fuji in der Ferne, dem der Zyklus gewidmet ist, ist ein kaum wahrnehmbares Detail. Nach einer populären Interpretation ist die Welle ein Symbol für alltägliche Nöte und Unglücksfälle, die einen Menschen verfolgen und ihn dazu bringen, hohe Ideen (dargestellt durch den heiligen Berg) zu vergessen.
Ein Tiger in einem tropischen Sturm von Henri Rousseau
1891 gegründet
Henri Rousseau, auch als Zollarbeiter bekannt, war ein französischer Autodidakt, der erst im Alter von 41 Jahren einen Pinsel in die Hand nahm. Seine Bilder - farbenfroh, akribisch und leicht wahrzunehmen - sind ein Beispiel für naive Kunst. Unter allen Werken des Künstlers fand die Serie von Leinwänden, die dem mexikanischen Dschungel gewidmet waren, die größte Anerkennung. Obwohl Rousseau nie die Grenzen Frankreichs überschritten hat, malte er leidenschaftlich wilde Tiere, exotische Pflanzen und mysteriöse Kreaturen, die das Walddickicht bewohnten. Ein Tiger während eines tropischen Sturms ist wie andere Werke des Künstlers ein Ausdruck außergewöhnlicher Fantasie und der Fähigkeit, den Umgang mit Farben zu beherrschen.
Berühmte Gemälde polnischer Maler
Schlafender Staś - Stanisław Wyspiański
Gegründet in: 1902
Stanisław Wyspiański war ein außergewöhnlich vielseitiger Künstler. Seine Werke umfassen Gemälde, literarische Werke, Szenografie, Möbel und Innenarchitektur. Die mit Pastellfarben gemalten Werke, hauptsächlich Porträts und Landschaften, dominieren Wyspiańskis Kunst. Dank dieser Technik konnte der Künstler schnell arbeiten und die Emotionen und die Stimmung widerspiegeln, die den Moment begleiteten. Wyspiański nutzte diesen Vorteil voll aus, indem er natürliche, ungestellte Porträts seiner Kinder malte, darunter Schlafen Stas. Das berühmte Gemälde zeigt den dreijährigen Sohn des Künstlers, der am Tisch eingeschlafen ist und wahrscheinlich keinen Spaß mehr hat. Wyspiański malte das Porträt in seinem charakteristischen Stil mit flachen Farbflecken, starken Konturen und weichen Jugendstillinien.
Selbstporträt in einem grünen Bugatti von Tamara Lempicka
Gegründet in: 1929
Tamara Łempicka ist eine der führenden Vertreterinnen des Art-Deco-Trends in der Kunst. Der Künstler war berühmt für zahlreiche Romanzen, Liebe zum Luxus und elegante Kleidung. Ihre farbenfrohe Biografie war Teil einer sorgfältig durchdachten Kreation - Łempicka wollte als befreite, attraktive und moderne Frau gesehen werden. Das Selbstporträt in einem grünen Bugatti bezieht sich auf das Bild einer Femme Fatale, die sie baut. Łempicka porträtierte sich am Steuer eines Sportwagens, was damals ein typisches männliches Attribut war. Das Bild des Künstlers strahlt Stärke und Sinnlichkeit aus. Rote Lippen, kurzgeschnittenes Haar und ein flirtender Blick unter halb geschlossenen Augenlidern lassen den Maler den berühmtesten Filmstars ähneln.
